E Л И Ц А Б А Р А М Ó
ДИСКУРС С ПРИРОДАТА
Всяка крива линия е съставена от множество прави. Барамо не забравя това, завръща се периодично към основните ценности и класически практики като пленера (рисуването на открито) или рисуване в ателието по впечатление. В търсене на нови структури, творческото пътешествие може да стартира от натурата (рисунка, пейзаж, фигуративни композиции), да премине през авторското преосмисляне, през експресията до абстрактен експресионизъм и съвсем естествено да достигне чист информал, в търсене на спиралите на съзиданието и еволюцията, на връзката между единство и многообразие.
съзерцание/ проучване/ деконструкция/ синтез/ реконструкция
_edited.jpg)
За състоянията на духа, възприемани като ритъм на еволюция или инволюция. Композициите визуализират човешки състояния, абстрактни по своята същност. Фокусът е върху диалектиката между опозиционните двойки, като: екстровертност / интровертност, радост / болка (физическа / духовна), работохолизъм / мързел, самоконтрол, еуфория / депресия, страх /любов (споменато от световната здравна организация с номенклатура F 63.9 ), фобии / свобода и т.н. ИЛИ етично дефинирани състояния: лакомия, алчност, похот, леност, гняв, завист, гордост.
CUBA LIBRE project - street sequences
The CUBA LIBRE project is a long frieze of compositions set somewhere in the streets of the island. Street sequences, something like holography – each small part carries information about the whole. Plein air, drawings live among shrimps and coffees, a stolen backpack with painting sets, curious eyes wide open; broad staircases reminding of glamor gone long ago expose their armatures. A return to the sensory memories of my childhood. Cuba streamed on my canvases after a travel to that coveted place, painted after my impressions and drawings.
>> (Exibition in Galerie Alte Feuerwache 2006 – Goettingen,BRD)
Танцуващият човек (Homo Saltans) живее в радостта. Той разполага тялото си в ритъм и диалогизира в „есперантото“ на танца. Прецизният избор на фаза от движението дава кинетичния ключ и ни отвежда до платоническото схващане за подвижна красота.
Kомпозициите репрезентират баланс между две или повече фигури в движение. Всеки от „танцуващите“ е в неравновесно състояние, но в общението, дали ще е танц, разговор, коекзистенция или социализиране, получава стабилност. Стабилност и то в кинетиката на време-пространството, където е разположен и танцът като възможност.
>> (Изложба в галерия Бялата къща 2017 - Пловдив, БГ)
Всяка история може да се разкаже по много начини или от едно и също място тръгват различни пътища. Така е и с пейзажа. Различните очи (впечатленията) за един пейзаж създават многото фасети на една въглеродна истина , а според Шопенхауер могат и да я обективират. Но за това трябват нови очи. Пресъздаващи и възприемащи, търсещи.
>> (понастоящем изложени в Галерия-Музей Класика,
Галерия Дега - София)
