Арт филм "Споделени пространства"
идея, сценарий, пърформанс и
живопис

- Лого на филма; -видео изкуство "Номенон"; - Екипът; - Работа върху звука; - Плакат
- Публикации:
*статии, публикувани в български онлайн медии
  Критични студии/Арт филм Споделени пространства/ Барамо арт (baramo.art)

* You Tube - https://youtu.be/HLOnV8NkmHM -  шорт арт филм 
             https://youtu.be/5qCvRXPqT3A  - трейлър арт филм 

 Самостоятелна иложба 2021

галерия [a]cube contemporary, Сф Проекти „Паралелни реалности“
и „Отинаващи пейзажи”.

- Факсимиле на книгата с впечатления; - По време на откриването с галериста  Енил Енчев; - Плакати
- Публикации:
* в специализиран портал Литернет на текста на проф. ДФН Красимир Делчев (СУ "Св. Кл. Охридски"), Жадуваното невидимо. Проект "Отминаващи и оставащи пейзажи" (liternet.bg)
 
*
- публикация на критически материал на Диана Драганова Щир, изкуствовед в НХГ София, бюлетин на СБХ    СБХ :: Отминаващи и оставащи пейзажи (sbh.bg)
* Самостоятелна изложба | Елица Барамо | A Cube Contemporary (a-cube.gallery)

* статии, публикувани в българските онлайн медии
  frognews.bg ,
artdialog-bg.com

- в You Tube - късометражен филм за изложбата

Exhibition by Elitsa Baramó in [a] cube contemporary gallery - YouTube

  списание DIVA

Барамó е артистичният псевдоним на Елица Баръмова. Името й е свързано с абстрактната живопис, видеоарта, хепънинга, рисунката, фигуралната живопис, графичния дизайн, а също и с иновативната бижутерия.

Eлица Баръмова-Барамó: "Ако вляза в чекмедже, все ще стърчи нещо" разказва пред D!VA за своето израстване като творец; интервю на Вида Пиронкова в печатното издание на списанието от май 2021 и онлайн на надрес
divamagazine.bg,

 

Създавайки бижута

Счупи ми се компютърът и като го отворих с отвертка, се заплених от пейзажа, който видях вътре. Влюбих се в платките и започнах да правя бижута с платки. Концептуални серии. Когато започнах, в България хората трудно разбираха, че това са бижута. Гледаха ги с интерес, но не купуваха. Реших да си възпитам публика. Отидох и до Париж – да се опитам да ги предложа там. А най-абсурдно беше, че точно там няма авангардна бижутерия. Оттам заминах за Виена на форум Арт Компендиум, авангардът в бижутерията е концентриран там. Тези бижута са мое ноу-хау. А тези от морски таралеж (ахинос) са много трудоемки. Имат 9 пласта смола, която съхне по 12 часа. Постепенно се появи публика, която разбира този труд. Съвременната бижутерия вече се превръща в скулптура. Утилитарната й функция е вторична.

tango surfing_edited.jpg

Куба в детството

Живяхме в Куба и първите сетивни спомени изградих там, а те са за много слънце, Хавана, квартал „Флорес“, свобода, цветовете на „радостта от живота”. Четири години живяхме на хотел. Видех ли тъмнокож, залепвах се за него.Майка ми се побъркваше. Само да ме изпусне от очи и аз съм в скута на някой черен. И се почваше една любов… чудесии. Спомням си аромати. На свобода. На това, което предстои. Винаги имаше някакво приключение. Слънцето ражда някакво отношение. Години след това в Германия, където работех, разбрах, че народопсихологията на една нация се определя геофизически по някакъв начин. В Куба, докато се разхождахме по крайбрежния булевард „Променада“, вълните се разбиваха и ни поръсваха с капчици. Спомням си и как цялото семейство вечеряхме сладолед – баща ми купуваше една кофа и сядахме да ядем с лъжици на корем.

​Рисуването като начин на живот

Рисувам откакто се помня. Завърших „Приложни изкуства – текстил“ в приложното училище. След това кандидатствах в академията. Готвех се за École des Beaux-Arts в Париж, но тогава баща ми почина и се отказах. Смъртта му ме срази.

Кандидатствах „Пространствено оформление“ в Художествената академия, защото имам пространствено мислене и обичам по-мащабните неща. Наследих го от баща ми, който проектираше къщи, мостове и други чудесии. В академията не ме приеха първата година. Започнах да викам модели в ателието. Идваха и колеги – рисувахме заедно. Учех се и работех. Бях решила да не кандидатствам повече. Но мой съученик ме нави да кандидатствам илюстрация. Тази специалност е интелектуално страшилище, хората кандидатстваха по десет години. Книга и печатна графика – отидох в диаметрално друга посока. Видя ми се интригуващо. Приеха ме и започнах. Работех си и живопис. Не пречупиха моята личност там. Оцениха ме като различност на мисленето.

Германия по пътя

Шест години след академията работих в Германия. Тръгнах на конкурс за академичен симпозиум. Подадох документи и имаше много сериозна цедка. Имаше входяща изложба с работи, които носиш, там работиш още и получаваш ателие, а в края на симпозиума правиш изложба с картините, които си създал. Това беше началото на моето шестгодишно пътуване и излагане в Германия. В България изкарвах пари от реклама и ги харчех на онзи стандарт. Там продавах картини. Правех по 2-3 изложби на година. Последната ми изложба в Германия беше на тема Куба и я подготвях на място. През 2006-а все едно се завърнах физически към себе си. Все едно там бе останала някаква огромна част от мен и си я взех обратно. Завръщайки се в Куба, за първи път усетих нещо, което по-късно научих какво е. Това го има при животните, нарича се синестезия – смесване на сетивата. Като подушиш нещо, получаваш вкус в устата. Аз го изпитах в Куба, където природата е много изобилна, дори секси, някак прониква в теб.

Пътят на идеите

Винаги търся в картините ми да има поне два прочита. Отворена съм към всички хора, които проявяват любопитство да се развиват. Аз съм такъв човек, че ако вляза в едно чекмедже – винаги ще стърчи нещо. Я някой крак, я ръка, я плитка. Почитател съм и на флуксус – тенденцията и идеята за обединяване на изкуствата в името на една по-висша цел, хармонията. В повечето случаи изкуството ми е центрирано около човека. Дори когато в композициите ми няма човешко присъствие, то се усеща. Абсолютно целенасочено. Имам един цял цикъл – аналогия с плащеницата от Торино за отсъстващото присъствие на Бог и човешкия отпечатък. (б.р. –  флуксус е сред най-значимите артистични движения от 60-те години на ХХ век. За негов основател се приема американецът Джордж Мачунас. Флуксус е преди всичко изкуство на поведението. На преден план са изведени действията на художниците, а не последствията от тях.)

Рисувайки движението

Също много ме интересува движението в платоническия смисъл. Платон има една концепция за подвижната красота, която така и не можах да напусна. Не намерих нищо по-добро за себе си, което да отговаря на моя натюрел. Моето авторско решение е чрез компресиране на две или повече фази от движението. Не е нещо ново, но това е моето усещане за хармония. Себепознанието е инструмент на артиста. Да познаваш себе си и да работиш върху егото си. В много случаи откриваш неща, които не би желал да бъдат така. Би искал някак си да загладиш своя образ и той да е съвършен и прекрасен, но това невинаги е истина.

 Барамó живопис - каталог 2021

 

„КВАНТОВО ОТРАЖЕНИЕ НА ВРЕМЕТО“ В КАРТИНИ

Публикация във вестник „Българска армия“, брой 18 от 13 май 2022, стр. 18 (www.armymedia.bg)

Както една изложба, така и един каталог може да ни представи изцяло творчеството на художника. Този на художничката Елица Баръмова-Барамо представя работите й през последните 6 години и събира авторските й

проекти „Архитекта” и „Отминаващи и оставащи пейзажи”. Текстовете в синтез с картините цялостно затварят” кръга на един творец с новаторски идеи и изразни средства. В проект „Архитекта” това е каменна скулптура в процес на изграждане – символ на човешкото израстване- със средствата на живописта. В „Отминаващи и оставащи пейзажи” акцентът е върху субективния характер на паметта и „Естетиката на бавното движение, в което се случват повечето неща”.

Арт каталога от 2021 г. включва картини от последните 5 години. В него са събрани авторските ми проекти „Архитекта“ и „Отминаващи и оставащи пейзажи“ – живопис, мои концептуални текстове, откъси от критически материали по проектите и биографична справка. Изданието е на английски, с книжка на български език. Може да се намери в книжарница "Хеликон", галерия "Конус", НБ "Св. св. Кирил и Методий" и в галерия [a] cube contemporary.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Да са живи и здрави дизайнерът (аз) и Музите. Каталогът е реализиран благодарение на конкурса за абстрактно изкуство на галерия [a] cube и награждаването на работата ми в миналогодишното издание (2021), както и подкрепата на НФК, Български културен институт - Будапеща и приятели.
Благодаря на всички (те си знаят)

Международен симпозиум в замък Папенхайм, Унгария

11-то издание, юни 2021 г.

Замъкът Папенхайм -  акварелни рисунки; създадени по време на пленера

<<- Изложба в галерия Ари Купсус, Будапеща;


->> По време на симпозиума в замъка
 

Въздишка в капан II. - композиции на екологичта тематика, проект "Паралелни реалности"; създадени по време на събитието

<< Замък Папенхайм I.- акрил, платно; част от колекцията за съвременно изкуство на община Iszkaszentgyörgy

>> Замък Папенхайм II.- акрил, платно; част от колекцията на г-н Купсус

- работен процес, пленер

1. Публикации по повод самостоятелна изложба в галерия [a] cube contemporary 2021
- в он-лайн медия „Фрог Нюз”, форум за журналистика, текст на Иван Владимиров-НАВ  "Parallel Realities" - an exhibition by Elitsa Baramó in the gallery cube contemporary (frognews.bg)
- в ФБ страницата на галерия [a] cube contemporary EXHIBITION OF PAINTING - ELITSA BARAMÓ Facebook
- в You Tube - късометражен филм за изложбата Exhibition by Elitsa Baramó in [a] cube contemporary gallery 
- в интернет списание за култура Арт Диалог- брой 1 за 2021 г.– текстове на Георги Малинов и Иван Владимиров-НАВ   Размисли върху изложбите на Елица Барамό “Паралелни реалности” и “Отминаващи и оставащи пейзажи” - три гледни точки - Арт Диалог (artdialog-bg.com)
2. Публикации на критически материали в он-лайн и печатни медии (поместени на baramo.art и с превод на английски език)
     за изложбите:
студии проект Отминаващи пейзажи | Baramo Art
      за  арт-филм:
Критични студии/Арт филм Споделени пространства/ Барамо арт (baramo.art)
3. Публикации на  арт-филм „Споделени пространства“ на български и английски език в моя youtube канал https://youtu.be/HLOnV8NkmHM
4. Публикация в специализиран портал Литернет на текста на проф. ДФН Красимир Делчев (СУ "Св. Кл. Охридски"),  Жадуваното невидимо. Проект "Отминаващи и оставащи пейзажи" (liternet.bg)

Други публикации през 2020 и 2021 г

5. Публикации по повод самостоятелна изложба: Български културен институт - Будапеща/ Унгария ("Отминаващи и оставащи пейзажи", фаза 1 - живопис, рисунка и арт-филм)
- шорт филм за изложбата https://youtu.be/BSrz15DK82A /

- публикация на критически материал на Диана Драганова Щир, изкуствовед в НХГ София, бюлетин на СБХ  
Отминаващи и оставащи пейзажи (sbh.bg)

6. Публикации в сайтовете на стартъп компания HINSA (международен проект с благотворителна цел за подкрепа на артисти от меценати и колеги), корпоративен дизайн и цялостна дизайнерска концепция на продуктите – лимитирани подаръчни серии и изграждане на авторски имидж на селектираните артисти     https://hinsa.eu/     https://hinsa.art/shop/      https://hinsa.art/blog/